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日本邮票上的浮世绘

作者：徐信秋

“浮世绘”是日本江户时期在民间兴起和流传的，主要是多彩的版画，内容大多表现民俗、艺人、武士、游女和风景等，有很多描写歌舞伎和花街巷柳的场面。所谓浮世，源出自佛教用语，十五世纪以后解释为“尘世”或“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院和歌舞伎等所有享乐世界。
浮世绘版画是由画、刻、印三种工艺组合而成，所以产生的意境不同于手笔画。它是用木板印刷，大量生产，价格很便宜。

    1670年菱川师宣以不逊于手笔画的印刷版画，为版画赢得了“真正绘画”的艺术地位，被称为浮世绘的创始人。菱川师宣绘画是用来出售的。当时市场上只有单一墨色的画，即墨折绘（如上右图）。十八世纪初开始流行所谓赤版，即红印色的版画。后来又有黄绿色的简单彩色版画。
    十八世纪中叶，由于歌舞伎繁盛、木版技术的进步以及浮世绘深受人们的欢迎，铃木春信创造出多色套印的浮世绘，即“锦绘”。春信不仅致力于将“锦绘”技艺推向空前水平，而且通过对古典艺术的回顾刻画出一种”春信式“的美人形象（如上中图）。美女画大师鸟居清长和多川哥磨也先后出现。歌磨独创“大首绘”形式，即注重于人物神情的描写（见上右图）。当时画优女成风，是和社会的颓废有关的。
    东洲斋写乐也是一位有名的画家，他擅长表现歌舞伎的表情变化乃至内在的性格。但他的作品活着时并不太受欢迎。正当人物和风俗的主题已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格，即风景画。葛饰北斋受西洋铜版画的影响，立志风景画的创作。他在《富岳三十六景》中，采用大胆的构图和彩色，使人耳目一新。安藤广重在《东海道五十三次》系列里，以叙情的笔调细腻地刻划了日本的自然旅游者。他的名望甚至超过了北斋。他后来又创作了《木曾路六十九》等描写各地风情的系列画。他们的作品都曾被选用在日本的邮票上。
    一幅浮世绘通常须由画师、雕刻师和刷版师三者合力而成。画师先完成原画，再由雕刻师根据原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，刷版师在各个图版上刷上不同的水彩颜色，最后将图案印刷到纸上。一个图版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。或许我们可以说，创作原画的是画家，而雕刻师和刷版师则是技术家。
    浮世绘虽艺术价值不低，但因印刷量大，价钱低廉，当时日本人视之为宣传单和海报一类的东西，不予重视。遂于江户末期至明治时代（十九世纪后半叶），大量流传到海外。有些甚至被当作瓷器的包装纸运送到西方。
    西方的印象派画家象莫内、凡·高、马奈和雷诺阿等，皆受日本浮世绘的影响。凡·高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘。凡·高作品中湛蓝的天空和金黄色的向日葵，据说就是取材自日本的浮世绘。
    下面介绍一下江户时代浮世绘最大的派系 - 歌川派的代表人物：歌川广重，及社会背景。

    歌川派是江户时代浮世绘界最大的派系。浮世绘界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影响。其始祖是歌川丰春。
    歌川春春（1735-1914），生于神奈川县伊势原市的歌川村，故取名歌川。
    歌川的门生人材辈出，初代袭名的丰国、第二代丰广均留下不少杰作。丰广的门生又出现后期给予欧洲印象派画家很大影响的歌川广重。丰国的门生则有国政、国贞（后袭名三代丰国）、国芳等留名后世的人材。
    自国贞袭名三代丰国后，歌川派逐渐形成庞大的集团，门生最多时达二百数十名。

    当时的执政者是德川十一代将军德川家齐。家齐不但赏赐家徽给歌川派，并给予能自由出入日本全国各藩（诸候领土）。
    歌川派可说是江户时代的传媒机关，门生们不仅是画图刷版而已，他们的海报与宣传画，题材均取自当时的文娱界和演艺界中最风行的主题，再藉之讽刺政治社会风气，或报道市井新闻及地方上的各种活动等等，作用相当于现代的期刊杂志。有时还藉着背后的权力操作信息，势力非常庞大。
    歌川广重生于1797年，本姓安藤，十五稚龄即拜歌川丰广门下，以天资深厚，为师门所赏识。十七岁时奉师命改姓歌川。
他最善长画生活实景下的小人物面貌。最有名的作品是《江户名胜百景》，共有118幅。还有《东海道五十三次》。东海道其实指的是江户到京都的旅行路线，其间要经过五十三个宿场。据说歌川广重当时实地走了一遍，绘制出五十五幅画，描写路途的实景及民间众生像。直到今天，日本的民史学者还紧盯着广重的画，从一笔一划间，拼命考证江户时期的人文风情。
    从《东海道五十三次》开始，歌川广重留下了众多的优秀风景名胜画，成为浮世绘中名胜画的代表画师。此外，他还画了数百幅花鸟画。
    不少歌川广重或歌川派的浮世绘搬上了日本邮票，以下是其中的几枚。